Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Венгерская национальная галерея

Оригинал взят у mila_hunguide в Венгерская национальная галерея
Первая часть здесь

Вторая часть

Пору своего наиболее пышного расцвета музей пережил в первой половине ХХ века, в период директорства Элека Петровича (Petrovics Elek). Деятельность Петровича тесно переплелась с историей венгерского изобразительного искусства: он разработал строгую программу сбора материала, воодушевлял дарителей, установил музейную ценность таких художественных памятников, которыми до него несправедливо пренебрегали или которые были созданы в эпохи, выпавшие ранее из поля зрения. Петрович заложил основы систематизированного, научного сбора материалов, который пришёл на смену случайным приобретениям.

Именно на это время приходится спасение от гибели створчатых алтарей и венгерских барочных скульптур, которые до того считали совершенно не имеющими ценности.



Створчатый алтарь Богородицы из церкви святого Андраша в Надьсалоке. 1483 г.
Collapse )

Мини-обзор №735. Энергетика, питание, интересное у друзей, изобразительное искусство, юмор

Художник Алекс Левин: Тема еврейской жизни в живописи

Оригинал взят у vakin в Художник Алекс Левин: Тема еврейской жизни в живописи
Алекс Левин: "О художнике, который не присутствует в Интернете, в соцсетях, никто не узнает"

Мы беседуем с художником, который получил телефонный звонок от основателя соцсетей Facebook Марка Цукерберга: тот извинился за удаление страницы Алекса Левина. Аккаунт был восстановлен, история наделала шума и привлекла внимание к его творчеству. Расспрашиваем художника о случайностях, интернет-политике, учебе у ученика Магритта и прочих судьбоносных вещах. И, конечно, выясняем — за что?..



Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.
Collapse )

Амедео Модильяни: гений-шлимазл

Оригинал взят у vakin в Амедео Модильяни: гений-шлимазл
Его первое имя означает «возлюбленный Богом», но жизнь Амедео Модильяни не была благословенна. Сегодня портреты и скульптуры работы Модильяни украшают коллекции главных музеев мира, он — один из самых известных художников ХХ века. Модильяни любят, его картины стоят миллионы. Работавший для вечности художник не забыт. Но жизнь его прошла в нищете и страданиях, а её финал стал настоящей трагедией.


Амедео Модильяни. Автопортрет, 1919

Красивый, харизматичный, чахоточный, несчастный Модильяни был воплощением художника-парижанина, прожигающего жизнь в тумане гашиша и алкоголя. Немецкий художник Людвиг Мейднер назвал его «последним истинным представителем богемы». Когда он умер в 35 лет, его беременная любовница выбросилась из окна, убив себя, будущего ребенка и оставив сиротой их малышку-дочь.
Collapse )

Художник Владислав Чахурский

Оригинал взят у tiina в Художник Владислав Чахурский

Владислав Чахурский (польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления.

Collapse )


Комната души одинокого человека.

Оригинал взят у helen_stephan в Комната души одинокого человека.

Виктор Пивоваров – станковый художник, книжный график, иллюстратор, изобретатель и автор жанра концептуального альбома, теоретик, мемуарист и писатель.
Виктор Пивоваров родился в Москве в 1937 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина (1957) и Московский полиграфический институт (1962). Около 20 лет посвятил детской книжной иллюстрации. Оформил более 50 книг. В 1967 году Пивоваров впервые обращается к живописи и выполняет серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. В нач. 70-х гг. под впечатлением стендов на железнодорожных станциях создает серию живописи нитроэмалью с заметным влиянием сюрреализма. К первым картинам художника относятся такие произведения, как «Синие очки безумного милиционера», «Ах!», «Гвозди и молоток», «Безумная Грета» и другие. Одной из первых картин этого периода стало полотно «Московская вечеринка».
В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного. И что же мы видим в картине «Московская вечеринка»? Буквально – на жёлтом унылом фоне комнаты мужчина улетает в раму картины, порвав изображение в клочья, окунается в море, небо и только ему ведомую таинственную даль. Он бы полетел дальше – в форточку, она открыта и зовет прогуляться по небу как влюбленных Марка Шагала, но…… женщина ускользает. Неприхотливый стол, окурки, рюмки и мечты. На стене треугольник – символ любви, истины и мудрости. Пространство комнаты замкнуто, не смотря на движение, все останется внутри, как в раковине. Все возможные здания, все возможные ландшафты скрываются внутри комнаты — все внешнее становится фрагментом внутреннего пространства. В этой картине выражена стратегия отгораживания и укрытия от внешнего мира. Виктор Пивоваров всегда проявлял искренний интерес к «тайной жизни» человеческой души.
Художник пробует лечить реализм жизни по Фрейду – методом свободных ассоциаций, как основы психоаналитической терапии. В этой ситуации он предлагает своему зрителю наблюдать за происходящим в приоткрытую дверь, оценить эффективность проведенного сеанса. Принципиальная сосредоточенность художника на внутренней, сокровенной жизни человека открывает путь для романтической интерпретации его искусства